Tanz-Musik Improvisation in der Ausstellung „Durch Raum und Zeit“ | 27.05.2017

Bild: LGM generiert mit Midjourney AI
Tanz-Musik Improvisation in der Ausstellung „Durch Raum und Zeit“
27.05.2017
Die Linie tanzen
Choreografie, Tanz: Anna Huber
Musik, Cello: Martin Schütz
Im Dialog mit der skulpturalen Installation von Robert Schad loten die Tänzerin Anna Huber und der Musiker Martin Schütz mit Bewegung und Klang den Raum aus. Es entstehen Bewegungs- und Klangskizzen, welche flüchtige, sichtbare und unsichtbare Spuren hinterlassen und den Besucher für das Hier und Jetzt sensibilisieren.
Eintritt: € 5,00
Von der drop sculpture zur urbanen Intervention – Wo steht die „Kunst im öffentlichen Raum“? | 04.05.2017

Bild: LGM generiert mit Midjourney AI
Von der drop sculpture zur urbanen Intervention – Wo steht die „Kunst im öffentlichen Raum“?
04.05.2017
Nach einem Rückblick auf die Entwicklung von Kunst im urbanen Raum der letzten fünfzig Jahre, diskutiert Dr. Nicole Fritz, die Direktorin des Kunstmuseums, mit Ottmar Hörl, Robert Schad und Stephanie Senge die Frage, wie sich die Rolle von der Skulptur im öffentlichen Raum in Zeiten einer medial konstruierten Öffentlichkeit verändert und welche Potentiale die Kunst im Spannungsfeld zwischen Stadtmöblierung und politischer Intervention heute noch entfalten kann (Text: Dr. Nicole Fritz).
Diese öffentliche Veranstaltung ist für Besucher kostenfrei.
Preview zur Ausstellung Herman de Vries: from earth: oberschwaben | 17.03.2017

Bild: Vince de Vries – Eigenes Werk / Wikipedia / CC BY-SA 3.0
Preview zur Ausstellung Herman de Vries: from earth: oberschwaben
17.03.2017
Im Kunstmuseum Ravensburg
Preview für die Freunde des Kunstmuseums:
Herman de Vries: from earth: oberschwaben
Film: Paula Becker | 30.01.2017

Bild: Von Autor/-in unbekannt / Wikipedia / Gemeinfrei
Film: Paula Becker
30.01.2017
im Kulturzentrum Linse Weingarten
„Bremen 1900: Die 24-jährige Paula Becker ist fest dazu entschlossen, einmal eine große Malerin zu werden. In einer Zeit, in der kaum jemand einer Frau ein selbstbestimmtes und erfolgreiches Leben zutraut, wird das kein leichtes Unterfangen. Doch Paula zieht schließlich nach Worpswede. Das Dorf ist schon seit zehn Jahren als Künstlerkolonie berühmt und damit der ideale Ort für Paula, als Malerin zu reifen. Schon bald lernt sie einige ihrer Kollegen kennen, darunter die Bildhauerin Clara Westhoff, den Dichter Rainer Maria Rilke und schließlich Otto Modersohn. Langsam aber sicher kommen sich Paula und Otto immer näher. Doch das gemeinsame Leben als Künstlerpaar bringt jede Menge Herausforderungen, die aber Paula erst zu wahrer Größe verhelfen. Otto kann sich nicht von den Konventionen seiner Zeit lösen. Erst als Paula allein nach Paris geht, findet sie zu ihrer Kunst und darüber letztlich auch den Weg zurück zu ihrem Mann. Sie stirbt kurz nach der Geburt ihres einzigen Kindes.“ (Quelle: Kulturzentrum Linse, Januar/Februar 2017, Seite 13). Paula Modersohn-Becker war eine der bedeutendsten Vertreterinnen des frühen Expressionismus.
Vortrag: „Nolde, Heckel, Marc – Romantik der Moderne?“ | 20.01.2017

Bild: Franz Marc – The Yorck Project (2002) / Wikipedia / Gemeinfrei
Vortrag: „Nolde, Heckel, Marc – Romantik der Moderne?“
20.01.2017
Von Dr. Janina Dahlmanns
Die Romantik gilt als Epochenbegriff für Kunst und Literatur des frühen 19. Jahrhunderts. Ihre Geisteshaltung inspirierte jedoch auch die Kunst späterer Zeiten. So ist das Werk von Emil Nolde, Erich Heckel oder Franz Marc von einer tiefen Sehnsucht nach dem harmonischen Einklang mit der Natur geprägt. Die Natur wird als transzendenter Raum interpretiert, der Mensch tritt ganz in den Hintergrund. Einzig seine Empfindung angesichts der Weite und Ewigkeit der Schöpfung, die durch die Betrachtung der Natur ausgelöst wird, spielt eine Rolle. In dieser Emotionalität knüpft der Expressionismus an diesen Aspekt der Romantik an.
Ein Vortrag von Janina Dahlmanns, Expressionismus-Expertin und langjähriger freien Mitarbeiterin des Brücke-Museums Berlin, stellt diese ´Seelenlandschaften´ des frühen 20. Jahrhunderts vor. Werke von Emil Nolde, Erich Heckel, Franz Marc oder Lyonel Feininger werden in Beziehung gesetzt zu der Kunst Caspar David Friedrichs. Anhand Briefstellen und kunsttheoretischen Überlegungen der vorgestellten Künstler wird die Nähe zur romantischen Philosophie greifbar (Quelle: Dr. Nicole Fritz).
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Kunstmuseum Ravensburg statt.
Freuen Sie sich mit uns auf die Ausführungen von Frau Dr. Dahlmanns, die die Ausstellung „Emil Nolde. Der Maler“ hervorragend ergänzen werden.
Mitgliederversammlung und Preview zur Ausstellung Emil Nolde. Der Maler | 03.11.2016

Bild: Minya Diez-Dührkoop / Wikipedia / Gemeinfrei
Mitgliederversammlung und Preview zur Ausstellung Emil Nolde. Der Maler
03.11.2016
Mit der Ausstellung über Emil Nolde (1867-1956), dem Individualisten des deutschen Expressionismus, setzt das Kunstmuseum Ravensburg die Vorstellung der in der Sammlung Selinka vertretenen Expressionisten fort. Emil Nolde wurde im August 1867 als Sohn eines Landwirtes im deusch-dänischen Grenzland geboren. Nach einer Ausbildung zum Holzbildhauer und Zeichner in Flensburg und Wanderjahren in Süddeutschland und Berlin, ließ er sich 1903 auf der Insel Alsen nieder. Dort fand er zu seinem eigentlichen Ausdrucksmittel – der Farbe. Nach dem Credo „der Maler braucht nicht viel zu wissen, sondern wesentlich seinem Instikt zu folgen“, setzte Nolde, getragen von der Suche nach dem ursprünglichen Ausdruck, innere und äußere Wahrnehmungen spontan und unvermittelt ohne Rücksicht auf Perspektive und Form in starkfarbige Aquarelle und Ölmalerei um. Die in Kooperation mit dem Brücke-Museum und der Nolde Stiftung Seebüll erarbeitete Ausstellung gibt einen Überblick über das Werk des bedeutenden Expressionisten. Präsentiert werden über 60 hochkarätige Werke von den frühen Jahren als Mitglied der Brücke in Berlin, über die Südseereise, die Zeit im Nationalsozialismus bis hin zu den späten Jahren. In der Nachbarschaft zur Sammlung Peter und Gudrun Selinka wird nicht zuletzt deutlich, dass Nolde in seiner Faszination für die nordeuropäische Mythen- und Sagenwelt mit den Künstlern der COBRA-Bewegung verwandt war und in der Art und Weise, wie er den Zufall als bildnerisches Element einbezog, Tendenzen des Tachismus und des Informel der fünfziger Jahre vorweggenommen hat.
(Quelle: www.kunstmuseum-ravensburg.de)
Preview zur Ausstellung Guido Mangold. Die Welt mit meinen Augen | 21.07.2016

Bild: LGM generiert mit Midjourney AI
Preview zur Ausstellung
Guido Mangold. Die Welt mit meinen Augen
21.07.2016
Warten auf die Queen, John F. Kennedy am Checkpoint Charlie, Uschi Obermaier am Strand von Afrika. Die fotografischen Momentaufnahmen des renommierten Magazin- und Landschaftsfotografen Guido Mangold gingen um die Welt und prägen bis heute das kollektive Gedächtnis der Deutschen. Das Kunstmuseum widmet dem 1934 in Ravensburg geborenen Fotografen eine Retrospektive. Diese stellt das über fünfzigjährige Schaffen von Guido Mangold mit über 100 Arbeiten im Überblick vor. Ausgehend von den experimentellen Anfängen, an der Werkkunstschule in Saarbrücken und an der Folkwangschule in Essen, bei denen er die Wirklichkeit, inspiriert von seinem Lehrer Otto Steinert, mittels analoger Schwarz-Weiss Fotografie auf grafische Strukturen reduzierte, wendete sich Mangold während dem Studium der Porträt- und Landschaftsfotografie zu.
Später entwickelte er im Auftrag von Illustrierten wie twen, Stern, Geo seinen eigenen unverwechselbaren Stil, der formale Präzision mit dem Blick für das Besondere verbindet. Neben Reise-Reportagen und Life-Fotografie hat Mangold auch immer wieder Künstler und den Kunstbetrieb porträtiert. Die von Nicole Fritz in enger Zusammenarbeit mit Mangold entwickelte Schau zeigt deshalb nicht zuletzt, welchen Einfluss insbesondere die Bildende Kunst auf den Fotografen bis heute hat.
(Quelle: www.kunstmuseum-ravensburg.de)
Vortrag und Gespräch: „Changes“ – Galerien im Wandel | 01.07.2016

Bild: LGM generiert mit Midjourney AI
Vortrag und Gespräch: „Changes“ – Galerien im Wandel
01.07.2016
mit Nicole Hackert, Galeristin, Contemporary Fine Arts, Berlin
Kunstwerke stehen im Spannungsfeld unterschiedlicher Interessen und Wertesysteme. Die Strukturen, Bedingungen und Beziehungsgeflechte des Kunstmarktes bieten Diskussionsstoff. Das Kunstsystem und insbesondere der Kunstmarkt ist im Wandel. An diesem Abend berichtet die Berliner Galeristin Nicole Hackert aus der Praxis und diskutiert mit der Direktorin, Dr. Nicole Fritz und dem Publikum über aktuelle Veränderungen.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit den Freunden des Kunstmuseums Ravesnburg e. V.
Preview zur Ausstellung Katharina Hinsberg | 28.04.2016

Bild: Barbara Niggl Radloff / Wikipedia / CC BY-SA 4.0
Preview zur Ausstellung Katharina Hinsberg
28.04.2016
Blau, Gelb, Orange – im ersten Halbjahr geht es bunt zu im Kunstmuseum! Die Farbe, die von den Expressionisten als primäres Ausdrucksmittel entdeckt und von den COBRA- und SPUR-Künstlern in der Nachkriegszeit vom Gegenstand befreit wurde, wird von KATHARINA HINSBERG jetzt in die dritte Dimension erweitert. Für das Kunstmuseum Ravensburg hat die 1967 in Karlsruhe geborene Künstlerin eine auf die Architektur bezogene, aufsehenerregende Installation entwickelt. Im Rahmen der Werkgruppe FELDERN (FARBEN) „bespielt“ sie die Ausstellungswände des ersten Obergeschosses unseres Hauses dadurch, dass sie diese mit hauchdünnen, farbigen, übereinandergeschichteten Seidenpapieren auskleidet. Über die Laufzeit der Ausstellung werden die oberen Schichten entsprechend den Vorgaben der Künstlerin nacheinander abgenommen, sodass immer wieder eine andere Farbe zum Vorschein kommt. Auf den Raum bezogen entstehen so wandfüllende Kompositionen, die über den Ausstellungszeitraum in sieben „Schichtwechseln“ von der Künsterlin verändert werden.
(Quelle: www.kunstmuseum-ravensburg.de)
FKM Mitglieder sind darüber hinaus auch eingeladen, selbst am künstlerischen Prozess teilzunehmen: Bitte bringen Sie Ihre individuelle Farbprobe zur Preview mit, wo diese gegen das Vorzeigen Ihres Mitgliedsausweises neben anderen Farbproben im Foyer präsentiert wird.
